( for 2535 雜誌 No.12 )
ECO x WEATHER

最近鬧的沸沸揚揚的事情，大概就是在丹麥哥本哈根舉行的氣候變遷的會議（COP 15）了吧！這場為了人類存亡關鍵所招開的會議，為的是因應1997年簽訂的《京都議定書》在2012年即將到期，而新的《哥本哈根協議書》成了唯一可以規範各國碳排放的約束（如果協議成功的話）。我想很多台灣的朋友還不太清楚來龍去脈，畢竟像這樣的世界大會，台灣好像都被屏除在外。簡單的說，工業革命以來，人類的碳排放量急遽的增加，導致溫室效應急速惡化，環境、氣候變遷的惡果，就是導致冰原融化、海平面上升、降雨減少等等，最終就是人類的滅亡；而像台灣這樣的島國或是各國的沿海城市，絕對是第一波沈入海底的受害者。而京都議定、哥本哈根會議，就是針對這樣的殘酷事實，由各國領袖所招開的「救急會議」，想要補救由人類自己所鑄下的大錯。

這次會議主要想要達成的議題和共識包括：確立減少碳排放的目標、資助發展中的國家（協助其技術性問題）、決定《哥本哈根協議書》內容及《京都議定書》的前途，以及其他技術性的問題，如森林保護、碳交易、碳捕捉技術、潔淨技術轉移等等。雖然一百九十幾個國家和地區皆派出高層浩浩蕩蕩地前往會議，但呼籲官員正視議題的抗議民眾、環保團體也不少。整個哥本哈根似乎變成了一個喧鬧不已、人聲鼎沸的馬戲團。雖然此會議被視為「人類自二次世界大戰以來最重要的會議」，但大國小動作不斷、領袖們笑裡藏刀、官員們抬面下的祕密協議持續曝光，也讓人民失去了耐心、信心。就以此會議來說，各國出席代表一萬五千餘人聚集哥本哈根所費不貲，耗費掉的能源、碳排放量更是超越了許多發展中國家的全國排放量！這還不包括前往抗議、關心的民眾。難怪許多人抨擊，這次的大會，根本是一次屠殺大會。現在科技如此發達，何不利用現有的資源，來一次世紀視訊會議、領袖對談就好了呢？何況明年同一批人馬又要大陣仗的前往墨西哥開會，真不曉得意義在哪。

但為了讓全世界的人類更了解COP 15在做什麼，哥本哈根當地也舉行了題為「記憶100個即將消失的地方」(www.100places.com)攝影展。此展覽收集了世界上優秀攝影師所拍攝的作品，用美麗的影像來呼籲人們對氣候變遷議題的重視。因為，若不在重視，這些美麗的地方包括：日本東京、最近想要遷國買地的渡假勝地馬爾地夫、拍攝魔戒電影場景的紐西蘭約瑟夫冰河（Franz Josef Glacier）、奧林匹克發源地的希臘奧林匹亞（Olymppia）、浪漫的法國巴黎、加拿大楓葉勝地魁北克、夏威夷、斯里蘭卡、北極、南極……等等太多的地方，都將從人類的歷史中消丘當然一定不只一百個地方，台灣也無法幸免於難。

而就在會議之前，由國際環保組織公佈的減碳績效排名，台灣從原本的29名大幅下降到44名，顯示了國人對於此議題，還是沒有繃緊神經。雖然我們是受害者，但我們也是加害者。與其等待各國的協議下來，大家不如從手邊的小事開始。檢視一下身邊，除了能源節省外，您是否買了太多重複性的東西？用不完的文具、餐具？擺了一年都還沒開封的衣服？為了拜拜買了許多永遠吃不到的罐頭？為了「環保」，而買了許多捨不得用的「環保袋」？或許減少浪費，可以是您減碳的第一步！

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2535報君知
1. 碳捕捉技術（CCS, Carbon Capture & Storage）
簡單的說，就是將大氣中的二氧化碳收集起來，並利用管線或船舶運送到封存地，並壓縮注入到地下的技術。雖然此技術並非新的發明，但因為花費昂貴，一直到現在，才又浮上檯面為人所重視。各大國同意投入經費研發、試驗，並希望在2025年前在全球推廣。

2. 最幸福的自行車城 – 哥本哈根
人口50萬的哥本哈根，擁有300公里的自行車專用道，並也有公共自行車的設置。從市郊騎腳踏車到市中心只需要短短的30分鐘。由於自行車道皆設置於人行道和馬路中間（有停車車輛的緩衝、阻隔），人們皆可放心的騎乘。目前37%的哥本哈根人選擇用腳踏車通勤，相對的空氣污染也減輕不少。丹麥政府目前更要把自行車文化發揮到極致。就在明年，哥本哈根將完成13條自行車高速道路，每條有4線道，並由一條環狀道路聯結。到時，通勤者可以以平均20km/h的速度飛馳上班，政府並希望2015年時，騎車通勤者可達到50%。

PHDC is one of  Taiwan International Graphic Design Award Finalists of 2 categories (CI design & Poster design):
台灣國際平面設計大奬得奬作品（優選 / 識別標緻 和 海報作品）：

D&L gallery LOGO

D&L gallery Poster (“Time to Show Off” poster series)

2010. Year of Tiger. Year of Dreams Come True!
虎年。夢想。2010

Have a wonderful 2010! : )

慵懶又舒適的夏日午後，隱身東區小巷弄的「PH 設計事物」工作室，瀰漫著五○年代爵士歌手Chet Baker 的迷人嗓音，在設計師許博軒與陳吟雯親手打造的原木主調空間裡，訂製傢具、斯堪地那維亞半島氣息的設計品，十足展現兩人喜愛的質樸風格。他們每天在落地窗旁的蘋果電腦前，完成一件件讓客戶和自己都滿意的作品。這是許多六、七年級生夢想的工作——個人創意設計工作者。

「創意個體戶，擁有的不只是工作，更重要的是生活品質，」實踐大學設計學院院長安郁茜說，將生活品質導入工作的模式，絕非上一個世代的思考標準可以衡量。

創意是門好生意

3年前，因為想設計符合自己品味，既前衛又誇張的項鍊，朱書嫺決定離開「氣質小女生風格」的外銷首飾公司，創立「寵物買女孩」品牌，推出前衛又復古的服裝，和顯現搞怪又玩美風格調性的飾品，因為「要做自己想做的事」，即使歷經店面三遷，也不改心志。

根據統計，近3年來申請獲得青創貸款的創業計畫者，有五成以上都未滿35 歲，顯示愈來愈多的30 世代有想當老闆、自行創業的打算，「做自己想做的事」是這群創意個體戶對創業的動機；而九○年代後的台灣，雖然文創人才僅占不到2％，創意經濟亦尚未發展完型，但是美學與產業確實已然連結，走一趟誠品，書架上琳琅滿目的設計書籍雜誌，以及國內各類設計學院科系，讓高中生搶破頭才進得去的門檻分數，顯示了生長在這塊土地上的年輕世代，打從心裡認為「創意是門好生意」。

創意個體戶，底子要夠硬

創意個體戶不只販賣夢想，要養活自己和公司，必須認清現實面，因為要做自己喜歡的事，所以工作到多晚都得撐著眼皮做，吃苦也要當吃補。

「不能砸錢只為藝術，因為也要生活啊！」演出、舞台監督的工作表現，在劇場界小有名氣，腦子裡卻不只有天馬星空想法的吳維緯說。為了現實生活，到設計公司打工，也曾在月薪不到一萬元的公關公司學行銷，同時接戲演出、擔任舞台監督工作，她說，「有時候整天24 小時都沒有睡覺！」終於她在畢業後的第2 年，存到一桶金，以50 萬的資本，獨立開設了結合劇場與企劃活動的設計公司。

不論在什麼時代，獨立創業代表的就是必須自擔勝敗成果，對於創意個體戶而言，當然也不例外，同時他們了解用創意做生意，並不代表浪漫地喝西北風，因為再好的作品沒人買單，到頭來也可能是白忙一場。

「創意設計並非看似簡單的工作，就算是天才設計師也需要下工夫，才可能有成功機會，」5 月受邀來台與兩岸創意行銷人談設計產業的瑞典創意行銷平台Design Passion 行銷總監兼創辦人Jan Söderqvist 表示。

許博軒在成立公司之前，為了累積知名度與作品，也曾過著白天做正職，晚上下班繼續趕案子的日子。開業後面對的挑戰之一，就是說服客戶買下自己的設計。以過去接過的法式點心品牌識別與包裝設計為例；起初，客戶不大能接受他們所提出的純白包裝概念。「 我們的概念，是以設計襯托出產品本身的精緻，必須說服客戶願意嘗試，」陳吟雯說。幾經溝通後，設計順利賣出去了，結合極簡低調的包裝設計與品牌識別，讓商品驚艷市場，既叫好又叫座。

混種創意，玩出新樣貌

過去幾年，設計師、建築師、動畫師等創意人，並不安於只在自己的領域大紅大紫，因此不斷跨界尋找靈感謬思，發揮創意的無限可能，例如藝術家Jan Söderqvist說，創意設計並非看似簡單的工作，就算傑出有天份的設計師也需要下功夫，才可能有成功機會。

而台灣的30 世代創意個體戶，也展現了混合不同領域的獨特樣貌。對此安郁茜認為，專才的時代已經過去了。要當上專業建築師，也不一定需要數理精算的理工背景，重要的反而是概念。

跨領域，才有通達的想法。 將手工飾品創作的概念帶入服裝設計，朱書嫺描繪出一張張充滿八○年代氣味，風格華麗又搞怪的服裝設計圖，與裁縫師合作，推出大獲好評的服裝，成功跨界，目前平均一年推出超過50 款的服裝作品的她說，「衣服也是裝飾身體的飾物，沒有設限問題！」

平均年齡未滿三十的蘇打綠樂團，歌曲風格脫俗乾淨，歌詞帶有濃厚文學氣質。事實上，所有團員中，只有鍵盤手阿龔來自正統音樂學院的訓練，具備詞曲創作能力的青峰與小威，以及兩位樂手，皆來自文學、管理、社會學等不同領域。

2007 年獲得金曲獎最佳作曲人獎的主唱青峰說，「我的創作靈感都是來自生活的點滴。」用音樂創作的完整概念，和跨界混種的創意涵養，蘇打綠吟唱出「牧神的笛聲在快樂島中甦醒」的美麗詩句。

「我」就是招牌

蕾絲半透明罩衫與幾何螢光色緊身褲的打扮，讓人很難不多看幾眼，不論參加派對或到店裡，朱書嫺以自己為活招牌，把作品穿上身，雖然很少人敢上前詢問搭訕，但拜網路通達之賜，對她設計有興趣的路人們，總能利用網路找到「寵物買女孩」，並順利下單購買，讓網路的知名度提高銷售數字。

把自己的想法與審美觀，作為行銷手法，定期推出線上設計雜誌《Design&Life》的許博軒與陳吟雯，利用工作時間蒐集國際間設計生活消息，每期採訪全球知名設計品牌或創意人，吸引來自50 個國家讀者的訂閱，「之前美國HP總公司還邀我們，替他們寫趨勢分析，」許博軒說。

去年底為公司成立整合行銷部門的吳維緯，儘管每天需要寫企劃、做設計，還得管理新開幕的小型民宿，仍會把握時間接下劇場演出工作，例如5 月才剛演完的《少年金釵男孟母》，她就擔綱飾演四角之一。吳維緯表示，因為要和其他設計公司不一樣，所以加入戲劇元素，使設計出的空間更有深度，為了要讓新客戶了解自己的概念，她更邀請客戶免費進劇場欣賞她演戲，吳維緯說，「實際感受劇場元素加入活動後的呈現方式，就會知道我們的不同在哪裡。」

展現創意，各有面貌

在紐約，有高達34 萬人從事文化創意工作；日本首相高舉印有第一名模Yuri Eihara 的時尚雜誌，誓言以東洋時尚、卡漫與動畫文化，拯救失落不只十年的衰退經濟；南韓在面對九○年代末的金融風暴時，打出設計南韓的口號，發展電影、電視劇與動畫，使其文化創意產業產值佔GDP 的5％以上；泰國也以泰絲紡織技術，全力打造亞洲的米蘭印象；近年來，中國更傾政府之力，大力推動文化創意產業的扎根政策。

根據統計，台灣從事文化創意相關產業的人數，僅占全國就業人口數約1.75％，遠低於香港、南韓等東南亞國家，加上，台灣過去以製造經濟為主，要轉型成創意經濟，需要時間。但是，安郁茜認為，如此環境下的創意個體戶，反而能蓬勃發展，讓朵朵創意小花綻放芬芳。

致力於文創產業整合的林書民也指出，「雖然台灣文化創意產業化規模有限，但是創意個體戶等不同形態的創意人才冒起，百花齊放現象，很可能造就台灣文化創意產業的特殊面向。」吳維緯行銷劇場上的自己，發掘戲劇與設計結合的美感。

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